Alles begann mit diesem Foto, das mir eine Freundin mit dieser Nachricht schickte.

"Hast du die Schönheit dieses Werkes gesehen, habt ihr den Sockel gemacht*?"

Mein Blick wurde sofort von diesem Werk gefesselt. Mein Gehirn begann zu brodeln, ich musste mehr wissen. Was war das für ein Christus am Kreuz, woher kam er, aus welcher Zeit stammte er?

* Dieses Mal wurde der Sockel nicht in unseren Werkstätten gefertigt 😅

Zunächst zurück zu dem gesendeten Foto.

Nach kurzer Recherche stellte sich heraus, dass dieses Werk im Schaufenster der Galerie Alexandre Piatti fotografiert wurde.

Diese Galerie befindet sich in der Rue de Beaune im mythischen Carrée Rive Gauche, DEM Viertel der Antiquitätenhändler von Paris.

La Bulle und die Galerie Alexandre Piatti, das ist die Geschichte einer Zusammenarbeit, die nun schon seit mehreren Jahren andauert.

Spezialisiert auf die Haute Epoque, bemüht sich Alexandre, die Sichtweise auf diese letztendlich recht unbekannte Kunstepoche zu modernisieren. In seiner Galerie sind Emotionen sehr oft an der Tagesordnung.

Es war daher selbstverständlich, dass ich Alexandre nach der Herkunft dieses Christus am Kreuz fragte.
Meine Untersuchung schritt schneller voran als erwartet 👍🏻

Wir hatten es mit einem bemerkenswerten Exemplar eines artikulierten Christus zu tun.

Die Kunstgeschichte hält oft Überraschungen für uns bereit, und wenn der Zauber wirkt, dann sieht es so aus.

Aber worüber genau reden wir? Die Darstellung des Christus am Kreuz ist ein sehr häufiges Thema in der Kunstwelt.

Warum also so viel Emotion angesichts dieses einen? Gehen wir zurück zum Ursprung.

Die Darstellung Christi entwickelt sich mit der Zeit. Vom triumphierenden Christus der ersten Darstellungen, mit königlicher Krone, langem Mantel und vor allem offenen Augen, wechselt man zum büßenden Christus. Derjenige, der sich für die Menschen geopfert hat, nur mit einem einfachen Perizonium bekleidet. Die königliche Krone wurde durch die Dornenkrone ersetzt.

Franz von Assisi verleiht der Darstellung Christi eine Dimension des Leidens, die bisher fehlte. Die Buße und der Schmerz Christi am Kreuz müssen gezeigt werden. Die Gläubigen sollen so Mitgefühl empfinden und "die Leiden ehren, die Christus für uns ertragen hat".

Christus sollte nicht länger nur ein einfaches Bild sein; man wollte nun seinen fleischlichen Aspekt hervorheben. Er ist die Inkarnation des Menschen auf Erden, und sein Leiden muss gezeigt werden.

• die Augen schließen sich
• der Kopf neigt sich
• das Blut fließt weiterhin aus den 5 Wunden
• der Schmerz ist in seinem Gesicht zu lesen

Heute ist unser Blick an diese Darstellung gewöhnt.

Als Sockelmacher ist uns die Figur des Christus am Kreuz nicht ganz fremd.

Hier sind die Vorschläge, die wir Ihnen für die Sockelung eines Christus am Kreuz machen können.

In vielen Fällen von Christus am Kreuz ist das Kreuz verschwunden, da es aus Holz gefertigt war. Daher die Notwendigkeit, einen maßgeschneiderten Sockel zu erstellen.

Wenn Sie in einer solchen Situation sind, senden Sie uns eine Nachricht, um darüber zu sprechen.

Nicht so ähnlich

Abgesehen von ihren unterschiedlichen Farben scheinen diese drei Christusfiguren mehr oder weniger ähnlich zu sein.

Doch das ist nicht der Fall. Deshalb ist es uns nicht möglich, ein Standard-Display für eine Christusfigur zu erstellen (im Gegensatz zu einer Meeresskulptur zum Beispiel).

Schauen Sie genau hin 🔎

1. Die Position der Füße: gekreuzt bei den beiden linken und parallel bei der rechten
2. Die Position der Arme, mehr oder weniger lang und in V-Form
3. Das Vorhandensein oder Fehlen der Attribute Christi: die Dornenkrone und das Perizonium. Der rechte ist völlig nackt, was ziemlich selten ist.

Bei diesen drei Stücken sind Größe und Proportionen des Sockels an die jeweilige Größe angepasst. Das Befestigungssystem ist jedoch identisch. Es befindet sich unter den Armen. Dies ist eine weniger invasive Lösung für das Werk, da das Objekt einfach auf die Haken gelegt wird.

Man muss zugeben, dass dieses Projekt eines schwebenden Christus besonders kühn war. Und der Effekt im Schaufenster war wirklich beeindruckend, besonders nachts.

Die Passion Christi erleben!

Dieser Skulpturenstil entstammt einer Tradition, die sich im Mittelalter zwischen dem 11. und 11. Jahrhundert entwickelte. Diese Werke dienten der Andacht der Gläubigen während der Karwoche. Christus erscheint in all seinem Schmerz in einer viel menschlicheren Inkarnation als üblich. Sie sollen die Gläubigen einladen, seine Passion mit ihrem ganzen Körper zu erleben. Stellen Sie sich vor, dass die Skulptur damals mit echtem menschlichem Haar bedeckt war, das regelmäßig gewechselt werden musste.
Der artikulierte Charakter dieses Werkes verleiht ihm ein ganz besonderes Aussehen.

Aber warum die Bewegung der Arme ermöglichen?
Indem er ihm bewegliche Arme verleiht, ermöglicht der Künstler seinem Werk, von einer Darstellung des gekreuzigten Christus zu der des abgenommenen Christus überzugehen. Der Kopf ist stärker geneigt und die Arme liegen am Körper an.

Es existieren nur noch 60 Exemplare dieses Typs des artikulierten Christus.

Sie sind hauptsächlich in Italien zu sehen. Das oben dargestellte Exemplar kann Giovanni Angelo Del Maino zugeschrieben werden. Dieser Künstler war einer der größten Meister in der Herstellung dieses Typs von Christus. Einige dieser Christusfiguren sind in der Pinakothek von Mailand zu finden. Der Rest befindet sich teilweise im MET in New York.

Dank an die Galerie Alexandre Piatti. Weitere Informationen finden Sie unter https://www.anticstore.com/christ-articule-italie-lombardie-xve-siecle-120873P