Alberto Giacometti (1901-1966 ) grandit en Suisse auprès de sa famille et notamment de son père peintre renommé qui l'initia à l'art. Dans l'atelier de son père, Alberto Giacometti s'initie à la peinture et au dessin. C'est à l'âge de quatorze ans, qu'il réalise ses premières esquisses et ses premiers tableaux. 

Dès 1926, Alberto Giacometti développe un intérêt pour les Arts Premiers et Primitifs. Il apprécie, tout particulièrement, le fait que les œuvres africaines ou océaniques s'éloignent d'une figuration stricte de la nature pour adopter une représentation plus imagée et totémique. 

Dans son travail on trouve également des inspirations d'art égyptien notamment dans la représentation de ses personnages debout. 


Au fil du temps, Giacometi développe un sens des proportions de ses sculptures tout à fait unique. 

Ses sculptures sont soient immenses, soient toutes petites. Pour expliquer cela, Giacometti disait que dans la rue, au loin, il voyait les gens très petit, mais que de prêt, ils étaient immenses. C'est cette vision, qu'il réalise dans son atelier. D'où des personnages immenses ou bien tout petit. 

Cette réflexion donnera des œuvres comme L'homme qui marche 1960 qui mesure un plus de 1m80 et son pendant, Petit buste sur double socle 1940-1941

Grâce à ces deux exemples, on voit bien le travail de Giacometti sur les proportions. Mais on constate aussi que la plus petite sculpture est juchée sur double socle. Ce dernier lui donne un aspect monumental

C'est la première fois qu'un sculpteur donne autant d'importance à son socle. 

PETIT MEMO 

  1. Alberto Giacometi est un artiste  Suisse
  2. Son père, Giovani, lui même artiste peintre reconnu des collectionneurs l'initie très jeune à l'art
  3. A 26 ans, Giacometti se prend de passion pour l'art africain, océanien et egyptien
  4. Par la suite ses réflexions artistiques s'orientent vers la question des proportions et de la gestion de l'espace dans la sculpture. Avec des sculptures monumentales mais aussi toutes petites.

Faire du socle une partie intégrante de l'œuvre

L' inspirations de Giacometti - l'art égyptien

Très rapidement quand on étudie l'œuvre de Giacometti, on s'aperçoit que le socle n'est pas une partie anodine. Pour lui le socle est parfois plus important que la sculpture, il fait véritablement partie de l'œuvre. De même que la peinture a un cadre, le socle replace l'œuvre dans l'espace. 

Le socle intègre ou met à distance le spectateur et la spectatrice. 


Pour preuve de l'importance sur socle, un grand nombre de sculptures comporte le mot socle dans son titre par exemple : 

  • Figurine sur grand socle - oct 1950
  • Petit homme sur socle - 1973
  • Petit buste sur double socle - 1940/41

Pour comprendre visuellement d'où lui vient cette intérêt pour les ses socles, il suffit de regarder et de comparer son travail avec une œuvre funéraire égyptienne époque ptolémaique

- Même position des bras le long du corps 

- Même mouvement d'avancer des jambes

- Même position sur un socle qui magnifie l'œuvre, lui donne une autre dimension. 

Pour Giacometti, le socle peut être plusieurs choses à la fois, une barque rappelant les rites funéraires égyptien, un élément permettant de mieux situer l'œuvre dans l'espace, ou bien de créer un espace imaginaire à la sculpture



💡 A NOTER 

Chez Giacometti, le socle n'est jamais traité de manière différente de l'œuvre. Cela a pour effet de fondre littéralement les deux éléments ensemble pour ne former qu'une seule pièce.

Les formes de socles dans l'art de Giacometti

1. Socle Plateau 

  • Ce socle large et horizontal accompagne la sculpture dans sa marche. Il apparait comme une route, une plateforme, une base sur laquelle les personnages viennent s'appuyer. Ce socle délimite un espace de vie des personnages. Le socle ne l'élève pas, il la situe. Figure 1

2. Socle minimal 

  • Ce tout petit socle parait ne pas pouvoir soutenir la sculpture. Il met en tension l'espace en laissant penser que tout va tomber. Par ce jeu de proportions inversées, Giacometti met en avant la fragilité de l'existence. 

3. Socle élevé 

  • Ce type de socle inverse complètement les proportions qui existent habituellement entre le socle et sa sculpture. Ici la sculpture est minuscule et le socle très imposant. Paradoxalement, la forte présence du socle met en avant la sculpture. Il la sacralise. 

4. Socle architectural 

  • Avec le socle architectural, Giacometti pousse sa réflexion autour du socle à son maximum.  Il crée de véritable socle environnement. Ces socles mettent en valeur l'œuvre. Il délimite son espace, la protège et apporte une perspective à l'œuvre.  
Figure 1, Socle Plateau 
Figure 2, Socle Minimal
Figure 3, Socle élevé, Toute petite figurine 1938-1939
La cage, (première version) 1949-1950,  sculpture de Alberto Giacometti
Figure 4, Socle architectural La cage (première version), 1949-1950

Dans tout les cas le socle faisait partie intégrante de l'œuvre, la composition commence au sol

Les 3 œuvres les plus connues de Giacometti

  • L'homme qui marche - 1948
  • Le Chariot - 1950
  • Les Cages - 1949

L'homme qui marche - 1948

Cette œuvre est une icône de l'art du XXe siècle. L'homme qui marche regroupe à lui seul plusieurs éléments représentatif de l'œuvre de Giacometti. 

1- Les aspérités du revêtements en bronze qui fait vibrer la lumière. 

2 - La démarche mal assurée du personnage, sur son socle inspirée des sculptures funéraires égyptiennes. 

3 - La Figure longiligne comme une ombre

Le Chariot - 1950

On retrouve des inspiration de l'art égyptien dans Le Chariot datant de 1950. Le personnage semble flotté dans l'espace. Son équilibre est précaire. On notera une fois encore les proportions inhabituelles de cette œuvre. 

Figure fine et la proportion est quasiment 50/50

Les Cages - 1949-1950

On trouve les premières traces des Cages dans les années 1930/1940. Mais la version la plus connu a été créé entre 1949/1950. 

Il y a une continuité entre le socle et les montants. L'espace ainsi créé apparait comme une scène dans laquelle vient s'épanouir les figurines. 


Où voir les œuvres de Giacometti ? 

  1. Fondation Giacometti, Paris
  2. Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence 
  3. Moma - New-York

En 2026 est prévu l'ouverture du nouveau musée Giacometti à Paris. 

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Further readings

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  • "The Lost Art of Gift-Giving: A Cultural History" by Dr. Sarah Montgomery
  • "The Psychology of Precious Objects" by James Richardson & Emma Laurent
  • "Craftsmanship in the Digital Age: Why Handmade Luxury Still Matters" by Marcus Chen

Conclusion

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