Tout est parti de cette photo envoyée par une amie, avec ce message. 

"Tu as vu ça la beauté de cette oeuvre, est ce que vous avez fait le socle* ? "

Mon œil a tout de suite été attiré par par cette œuvre. Mon cerveau s'est mis en ébullition, il fallait en savoir plus. Qu'est ce que c'était que ce christ en croix, d'où venait-il, de quelle époque date t-il ?

* Cette fois-ci non, le socle n'a pas été réalisé dans nos ateliers 😅 

Tout d'abord revenons à la photo envoyée. 

Après une très courte investigation, il s'avère que cette œuvre a été photographiée dans la vitrine de la galerie Alexandre Piatti . 

Cette galerie est située rue de Beaune dans le mythique Carrée rive gauche, LE quartier des antiquaires de Paris. 

La Bulle et la galerie Alexandre Piatti, c'est l'histoire d'une collaboration qui dure depuis maintenant plusieurs années. 

Spécialisé dans la Haute Epoque, Alexandre s'efforce de moderniser la vision que l'on peut avoir de cette période de l'histoire de l'art, finalement assez méconnue. Dans sa galerie, l'émotion est très souvent au rendez-vous. 

C'est donc tout naturellement que j'ai demandé à Alexandre, la provenance de ce christ en croix. 
Mon investigation avançait plus rapidement que prévue 👍🏻

Nous étions en présence d'un spécimen remarquable de Christ articulé.

L'histoire de l'art nous réserve souvent des surprises et quand la magie opère ça donne ça. 

Mais de quoi parlons nous exactement ? La représentation du christ en croix est un thème très courant dans le monde de l'art. 

Alors pourquoi tant d'emotion face à celui-ci ? Revenons à la genèse.

La représentation du christ évolue avec le temps. Du christ triomphant des premières représentations, avec comme attributs une couronne de type royale, un long manteau et surtout les yeux ouverts, on bascule vers le christ pénitent. Celui qui s'est sacrifié pour les hommes, paré d'un simple périzonium. La couronne royale ayant été remplace par la couronne d'épines.

Saint-François d'Assise impose à la représentation du christ une dimension de souffrance absente jusque là. La pénitence et la douleur du Christ sur la croix doivent être montrées. Les fidèles doivent ainsi entrer en compassion et "honorer les souffrances que le Christ a endurées pour nous".  

Le Christ ne devait plus être une simple image on veut désormais mettre en avant son aspect charnel. Il est l'incarnation de l'homme sur terre et sa souffrance doit être montrée. 

• les yeux se ferment 
• la tête se penche 
• le sang continue de couler des 5 plaies 
• la douleur se lit sur son visage 

Aujourd'hui notre regard est habitué à cette représentation.

En tant socleur, la figure du Christ en croix ne nous est pas tout à fait étrangère. 

Voici les propositions que nous pouvons vous faire pour socler un Christ en croix. 

Dans beaucoup de cas de Christ en croix la croix a disparue car réalisée en bois.  D'où l'utilité de la création d'un socle sur-mesure. 

Si vous êtes dans ce genre de cas, envoyez nous un message pour en parler 

Pas si semblables

Au-delà de leurs couleur qui diffère ces trois christs semblent plus ou moins semblables.

Pourtant il n'en est rien. C'est pourquoi, il ne nous est pas possible de créer un présentoir standard pour un christ ( à la différence d'un coco de mer par exemple ).

Regardez bien 🔎

1. La position des pieds : croisés pour les deux de gauche et parallèles pour celui de droite
2. La positions des bras, plus ou moins long et en V 
3. La présence ou non des attributs du christ : la couronne d'épine et le périzonium. Celui de droite est complètement nu ce qui est assez rare 

Pour ces trois pièces, la taille et les proportions du socle sont adaptés à la taille de chacun. Par contre, le système de maintien est identique. Il se situe sous les bras. Solution moins intrusive pour l'œuvre puisqu'il s'agit simplement de poser l'objet sur les crochets.

Il faut avouer que ce projet de christ suspendu était particulièrement audacieux. Et l'effet dans la vitrine vraiment impressionnant surtout la nuit. 

Vivre la Passion du Christ !

Ce style de sculpture est issu d'une tradition qui s'est développée au Moyen-âge entre le XIe et le XIe siècle. Ces œuvres participaient à la dévotion des fidèles pendant la semaine Sainte. Le Christ apparaît dans toute sa douleur dans une incarnation beaucoup plus humaine que d'habitude. Elles sont sensées inviter les fidèles à vivre sa passion à travers tout leur corps. Imaginez-vous qu'à l'époque la sculpture était coiffée de véritables cheveux humains qui devaient être changé régulièrement.
Le caractère articulé de cette œuvre lui donne un aspect tout à fait singulier.

Mais pourquoi permettre le mouvement des bras ?
En lui créant des bras mobiles, l'artiste permet à son œuvre, de passer d'une représentation du Christ crucifié à celle du Christ déposé. La tête plus penchée et les bras le long du corps. 

Il n'existe plus que 60 exemplaire de ce type de christ articulé.

Ils sont principalement visibles en Italie. Celui représenté ci-dessus peut être attribué Giovanni Angelo Del Maino. Cet artiste fut l'un des plus grand maitre dans la réalisation de ce type de Christ. 
Certains de ces Christs sont présents à la Pinacothèque de Milan. Pour le reste, on retrouve certains exemplaires au MET à New-York

Merci à la galerie Alexandre Piatti, Pour en savoir plus https://www.anticstore.com/christ-articule-italie-lombardie-xve-siecle-120873P